中福会少年宫“创溢+”上海青少年职业体验活动，自2013年以来，每年寒暑假都为广大青少年创设走进社会、了解职业、实践体验的平台。
今年暑假，“影视动画师”、“戏曲工作坊”两大职业体验项目，让青少年们领略和体验了不一般的职业魅力！
2019年7月17日至19日，中国福利会少年宫组织了一批青少年代表，聚焦影视动画师，欣赏荧幕前的精彩故事，发现荧幕后的职业魅力。
72小时，打卡上海电影博物馆、上海美术电影制片厂、上海大学数码艺术学院。
72小时，聆听两位大咖讲座，采访美影厂幕后工作人员，与动画从业者面对面。
72小时，构想故事脚本，设计人物背景，录制旁白音效，完成人生首部动画片。
上海美术电影制片厂导演沈如东老师是《葫芦兄弟》的首席设计师。小伙伴们有幸在动画大师的引导和教授下，了解手绘、剪纸、水墨画等影视动画艺术类型。并通过有趣的小实验，将影视动画的起源、制作原理深深印入脑海。
上海美术电影制片厂团总支书记、原画师蔡觐屹老师，是小伙伴们喜爱的亲切又博学的大姐姐，她带领着大家参观了上世纪制作水墨动画的设备，以及充满“神秘感”的动画工作室和影视摄影棚。让小伙伴们化身动画电影拟音师，运用电影小装置，体验互动游戏，感受动画从业者的工作环境和专业精神。
通过学习和参观，小伙伴们对影视动画师这一职业有了更具体和深入的认识，也明白了在一部部精彩动画作品的背后，是无数影视动画师付出的超乎想象的心血与艰辛。带着这份激动又敬佩的心情，也许一个梦想的种子就此萌芽。
怎样成为一名影视动画师，完成一部动画作品呢？小伙伴们在深入地浸润式研习中，从理论到实践，受益匪浅。
上海大学蒋敏教授的讲解深入浅出，让小伙伴们初步掌握了定格动画电影的拍摄原理和技巧；资深定格动画师魏天舒老师幽默风趣，在定格动画工作室中给大家展示讲解手作场景、道具的设计与运用。小伙伴们在两位导师的精心指导下，积累了一些初步的理论知识后，终于要“动·帧·格”啦！
大家以小组合作的方式，制作简单而有趣的动画作品。有的小组“波澜不惊”，一气呵成；有的小组“跌宕起伏”，不断发生状况又不断克服困难；有的小组“乐趣横生”，团队氛围热火朝天；有的小组“宁静致远”，和和气气共同创作。
一遍又一遍地打磨，一次又一次地讨论，一帧又一帧地调试，小伙伴们化身影视动画师，在团队合作中专注于作品，耐心克服一项项难题，综合运用所学技能，激发灵感，捕捉智慧火花。大家全力以赴，为了同一个梦想而努力着。
不到72小时，小伙伴们在老师指导下，以超高的效率、审美水平完成了专属自己团队的定格动画作品。配乐、录音、剪辑，每一帧都不马虎，每一种风格都各有精彩。各团队站上舞台，或严肃或幽默，或活泼或灵动，分享创作理念，交流感悟和收获。现场的指导老师们也就各团队的作品进行点评，启发小伙伴们深层次思考。来看看四组团队的动画作品故事梗概：
第一组：因冰川融化而失了家园的小企鹅，讲着自己在“全球变暖”困境中的悲伤遭遇。
第三组：“小文和小明”用生活中常见的事情，告诉小伙伴们要守序排队，做个可爱的文明人。
第四组：“可爱的易拉罐”用轻松有趣的故事，对大家说垃圾分类的奥秘和重要性。
为期三天的职业体验，从欣赏到学习，从学习到创作，小伙伴们从前辈们的智慧结晶中汲取力量，创作出属于团队的特色作品，实现了从观众到小小“影视动画师”的转变。
这份收获，正如小伙伴们所言：“每一个镜头后面，是动画师几百上千张的精细画作，凝结着他们的智慧，只为在荧幕上的精彩绽放。”“影视动画师需要耐心的品质和扎实的功底，更需要漫长而艰辛的付出。我们之所以要学习定格动画，主要是学习影视动画师的坚毅品质。”……
2019年7月30日—8月1日，中国福利会少年宫带领青少年代表走进川沙戏曲小镇，开启为期三天的戏曲工作坊职业体验活动。初步体验文艺工作者的职业特点，从而增强文化自信，在成长中为中华优良历史传统文化艺术的历史保护和传承发展埋下智慧的种子。
亮点一：从向往到亲临——走近台前幕后，体验“一日戏曲演员”，感受戏曲舞台的艺术魅力和戏曲创作背后的梦想与坚守。
亮点二：从外行到入门——戏曲名家和大师亲临现场手把手教学“唱、做、念、打”，体会戏曲演员的“台上一分钟，台下十年功”。
亮点三：从传承到创新——运用新媒体，结合时尚元素，尝试戏曲动漫的创作，用艺术审美和创意思维点燃民间传统文化艺术的创新之光。
上海川沙地区人文底蕴深厚，名人辈出。从“内史第”一处，便走出黄炎培、宋庆龄等三十余位对中国具有重要影响力的历史名人。小伙伴们寻访“内史第”、“宋庆龄纪念馆”，学习黄炎培为国效力、真诚为人的革命精神；感受宋奶奶的爱国情怀，体会她“把最好的留给孩子”的那份关怀与期盼。
此外当地还是沪剧东乡调发源地，其打造的戏曲小镇，为戏曲艺术的发展搭造出广阔平台。在戏曲工作坊，小伙伴们听专家解密京剧脸谱中的“色彩密码”，知晓五彩斑斓的脸谱上各种颜色所表示的人物性格与命运：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎花脸......并创作脸谱绘画，进行大胆配色、自我设计。融入现代元素，画风各异的脸谱作品充满着童趣与美感，带来无限惊喜。
轻松诙谐、画风唯美的越剧动画《小倩与宁采臣》带来独特的视听享受，Q版燕赤霞加上动听的戏曲唱段，让传统的越剧也换上了“现代服装”。启发着小伙伴们勇于探索当下戏曲传承与创新的新思路，在心灵播下传承与突破的智慧种子。
“越剧王子”——著名越剧表演艺术家赵志刚老师和小伙伴们分享了他甩掉“冷板凳”，练就台上功的亲身经历和故事。如今的他不仅练就了圆润厚实、韵味隽永的唱腔和行云流水的身段，更是不遗余力地在从事推广越剧和戏曲传承的事业。小伙伴们更是有幸能够跟随越剧大师，有模有样地学习一套经典的越剧动作，劲头十足。
学身段、开唱腔、上妆容，在专业老师的带领下，小伙伴们学习新编越剧戏歌：《离离原上草》、《床前明月光》，熟悉的诗词配上朗朗上口的旋律，一下子也成为十分新鲜又具有挑战性的新事物。小伙伴们专注而投入，一个比一个学得快，课后休息时也时不时地还要哼上两句。
“台上一分钟，台下十年功”，为充分体验戏曲演员的职业魅力与艰辛，小伙伴们顶着艳阳站上古戏台的舞台，汗流浃背地完美完成小组汇演。虽然只是短短“一日戏曲演员”的体验时间，但小伙伴们也着实下了一番苦功夫，学到的职业素养也将指引他们走向更远的未来。
什么叫“艺术思维”？左右脑思维模式有何不同？面对同一问题，不同思维模式的人会有何反应？如何突破思维桎梏？——这些问题都能在艺术思维课堂上，找到切入点。来自上海音乐学院的谢老师，用整整两个小时的《艺术思维与创新》课程，为孩子们带来了一场新颖有趣、发人深思的“头脑风暴”。
一个“O”引发的奇思妙想，一出由“老干妈没了”造成的情景剧，左右脑思维方式不同，晦涩难懂的“理性感性”之争，竟是这么有趣；一场“我们需要思维课吗？”的模拟辩论赛，自由选立场，讲事实摆道理，越辩越明；一群不会游泳的旱鸭子，一只逢人就说“复活节快乐”的游泳铁粉小鸭子，跳出思维框架，培养艺术思维，如此地充满诗意。
艺术的生命力在于创新。了解艺术各门类共通的美学基础，体会艺术家创作过程的所思所想，通过大师课堂的身先示范、言传身教到艺术思维的引导，鼓励青少年从不同维度思考生活，启迪审美修养，为中华优秀民间传统文化的创新助力。
注重体验、关注过程，让青少年在深入的职业体验活动中获得感悟、收获成长，一直是“创溢+”活动的主旨。六年来，中福会少年宫联合高校、博物馆、优秀企业等优质社会资源，在寒暑假面向全市青少年开设了“图书管理员”、“芳香研究员”、“数码编程员”、“结构工程师”等近20个职业体验精品短课程，获得了家长孩子们的高度赞誉和社会的一致好评。
